Comentarios, acciones del diálogo, transiciones y narración

Acción del diálogo, transición, narración y comentario no son diálogo. Cada uno responde a una pregunta distinta: qué sucede en escena, cómo se corta entre secuencias, quién narra y qué palabras son solo para ti. Al separarlos, el editor puede aplicarles estilos distintos, la IA distingue una réplica de una acotación escénica y la relectura no depende de la sangría.

Acción del diálogo (tecla 5) es lo que ocurre mientras se pronuncia una frase: se pone en pie mientras habla, desliza la carta por la mesa. Se inserta dentro de la estructura del diálogo y no puede crear un interlocutor: debe tener una línea de personaje encima.

Un fragmento con movimiento y sin diálogo alguno pertenece a una línea de descripción: es la narración de la escena, no una inserción en la frase de alguien.

Transición (tecla 7) marca el salto entre escenas: fundido de entrada, fundido a negro, corte seco, tres años después. Es una nota estructural, no decorativa: situada entre dos escenas, indica tanto al lector como a la IA que la unidad anterior terminó aquí.

Narración (tecla 6) es la voz del narrador o una voz en off, independiente de las líneas de personajes. Es el único nodo narrativo del producto: el antiguo tipo de pie de foto ha desaparecido y no se reinterpreta en silencio como narración, por lo que nunca mantendrás dos modalidades casi idénticas.

Comentario (tecla 4) es una nota para ti mismo: «explicar este motivo más adelante», «reescribir cuando exista la entrada de reglas». Cierra el interlocutor actual, lo cual importa más que considerarlo «una simple nota adhesiva»: nunca coloques una línea de diálogo dentro de un comentario.

Los comentarios forman parte del manuscrito y se trasladan con los guardados y exportaciones. Mantenerlos o no en una entrega final es tu decisión.

Más allá del tipo, cada línea puede llevar una breve anotación sobre su cometido. No es texto destinado al lector; indica a quien continúe el trabajo qué debe cumplir esa línea. La continuación, la ampliación de ritmos y las comprobaciones de coherencia la leen, por lo que una frase ahora ahorra un párrafo de explicaciones después.

Los capítulos, las escenas y los tiempos y lugares tienen también su propia nota (intención del capítulo, resumen de la escena, descripción del tiempo y lugar). No sustituyen a la de cada línea. Las tres capas mostradas juntas, y los estados «por escribir / por pulir», se encuentran en Panel de apoyo al capítulo.

• ¿Hay movimiento pero nadie habla? Usa Descripción. La acción del diálogo es una inserción dentro de la frase de alguien; sin interlocutor no hay nada en lo que insertar.
• ¿Un salto entre escenas o un cambio dentro de una misma escena? El salto entre escenas es una Transición; el cambio interno es un Tiempo y lugar.
• ¿De quién es esta voz? Las palabras de un personaje necesitan encima una línea de personaje que declare al interlocutor; la voz de un narrador o en off es Narración.
• ¿A quién va dirigida? Un recordatorio para ti es un Comentario; una nota para tus colaboradores y para la IA sobre lo que debe conseguir esa línea es el campo de intención por línea.

Acierta con la distinción una sola vez y el resto llegará de forma automática: la representación según el tipo, el recuento de apariciones por tipo, la IA distinguiendo una réplica de una acotación escénica y cada modalidad ocupando su propio lugar en la exportación.

• Los tipos auxiliares nunca se detectan ni se rellenan automáticamente: Loomworld no adivina qué frase es una acción ni inserta transiciones por su cuenta.
• Una línea de diálogo sin interlocutor: comprueba que tenga una línea de personaje encima; el diálogo siempre pertenece a alguien explícito.
• El tipo cambia el significado, no el texto. Si te equivocas, pulsa Tab de nuevo y elige Descripción.